北京校考美术集训课程中的素描技巧有哪些

一、整体与局部的关系

在素描静物写生中，整体概念至关重要。整体不是一种方法，而是一种观念。物体组合较多时，要确立从整体出发的观念，整体认识、观察、把握。例如画苹果要想到陶罐，画方的要想到圆的，画桌面要想到背景等。但局部的表现空间也很大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义，只要遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是可行的。

二、观察与表现的关系

有的初学者面对静物写生说不会画，其实是不会看。写实性素描要“师法自然”，观察不外乎整体对比，如大和小、高和矮、平和斜、黑和白、硬与软等的区别，找出相互差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

三、主观与客观的关系

面对一组静物中的物体，不需要面面俱到、照搬照抄。艺术来源于自然而高于自然，照相写实有局限性，尊重实际的同时发挥主观能动性才是艺术的最终法则。

四、基础素描技巧

线条运用：线条是素描的基本元素，通过不同的线条可以表现出物体的轮廓、质感和空间感。例如，在画人物素描时，用流畅的线条表现人物的动态，用细腻的线条表现人物的皮肤质感。

明暗对比：通过明暗的对比可以突出物体的立体感和空间感。在画石膏像时，加深暗部，提亮亮部，使石膏像看起来更加立体真实。

构图布局：合理的构图可以让画面更加平衡和谐。例如，采用黄金分割法构图，将主体放在画面的黄金分割点附近，使画面更具美感。

质感表现：通过不同的笔触和线条表现物体的质感。如画金属物体时，用硬朗的线条和强烈的明暗对比表现其坚硬光滑的质感；画布料时，用柔和的线条和渐变的明暗表现其柔软的质感。

五、设计素描技巧（针对部分校考内容）

画面构思：包括题材选择、景别、视角、搭配、规律、差异等方面。例如，在清华美院的设计素描中，选材可围绕“衣／食／住／行／用”展开，从普通生活中找到有意思的点。景别可分为大场景（空间大，近中远景丰富，有层次感，但空间透视不容易把握，画面组织容易散）和小场景（有张力，主体突出，视觉冲击力强，但物体刻画需要细致，结构型要准确）。视角有平视（画面秩序感强，横横竖竖的线条分割画面很有构成感）等多种，不同视角有不同效果。物体搭配要合情合理，如同一场景题材的年代及中西要明确，避免混搭；物体要有大小主次区别，丰富画面衬托中心；物体搭配要有遮挡、聚散，避免画面散乱。在规律和差异方面，透视、视角、方向要有明显的一致性，同时要找到违和的差异化，避免画面杂乱无章或呆板。

光影处理：光可分为强光、柔光、室内光、室外光、大光源、小光源等，影可分为实影、虚影、强影、弱影、长影、短影、角度等。光在物体上顺着物体结构起伏变化，光从远到近有强弱、虚实变化。在影响画面虚实方面，有前实后虚（前后对比的虚实，前后边缘形状的虚实）、亮实暗虚（亮部实与暗部虚）等。影响画面黑白灰效果的因素有固有色和光影，在强调光影效果的画面中要适当降低固有色的影响，在弱光表现的画面要强调固有色的作用，固有色和光影相辅相成，画面安排黑白灰分布时避免均等，可白多或黑多，层次丰富，可通过物体搭配配合光影来表现，画面要有亲和力，让人产生共鸣，组织画面围绕整体感去组织，永远不要脱离整体。在准备清华考试试卷过程中，参考素材的选择非常重要，从素材照片到高分卷不仅仅是抄照片的过程，还需要在素材基础上依据设计方法进行改变。

六、其他技巧

手削铅笔：画校考的素描适合手削铅笔，画面会更松动，而自动削笔机削的笔适合画联考和速写。

临摹与默写：练习人像、静物要以临摹为主，默写可以少些。考生考前可以多看一些色彩作品，多做临摹，理解绘画的手法。每画一幅，都要对比造型进行修改，之后重新画一次。