中央美术学院集训的学生艺术创作个人风格塑造指导如何

一、深入自我探索

1. 回忆与兴趣挖掘

回顾自己的成长经历，例如小时候特别感兴趣的事物，像对某个特定年代的老物件着迷，或者对家乡独特的风土人情有着深厚的情感。这些都可能成为个人风格的源头。例如，如果成长在海边小镇，那么对海洋元素、渔民生活的独特理解就可以融入到作品中。

2. 价值观体现

思考自己的价值观，是更关注环境保护、社会公平，还是人性的光辉等。在作品中隐晦或直白地表达自己的价值观，能使作品具有深度和独特性。比如，在绘画中用色彩和构图来表现对环境破坏的担忧。

二、广泛艺术涉猎

1. 传统艺术研究

深入研究中外传统艺术。对于中央美术学院的集训学生来说，可以仔细分析中国古代绘画的笔墨技法、构图形式，像宋代山水画的高远、深远、平远构图法。同时研究西方古典油画的色彩运用、人物造型等，如文艺复兴时期绘画中对人体比例的精准把握。

2. 现代与当代艺术借鉴

关注现代和当代艺术的发展趋势。从现代艺术的各种流派，如印象派、立体派等汲取灵感，例如印象派对于光影和色彩瞬间感觉的捕捉。当代艺术中的观念艺术、新媒体艺术等也能提供新的思路，像如何运用数字技术来拓展绘画的表现形式。

三、材料与技法创新

1. 材料试验

不要局限于常规的绘画材料。尝试使用不同的材料，如在绘画中加入沙子、树叶等自然材料，或者使用一些特殊的纸张、画布。在雕塑创作中，探索新型的可塑材料，如新型的树脂材料或金属复合材料。

2. 技法融合

把不同的技法进行融合。例如将中国工笔画的细腻技法与西方油画的厚涂技法相结合，在一幅作品中创造出独特的视觉效果。

四、持续创作与反思

1. 大量创作实践

只有通过大量的创作，才能逐渐摸索出自己的风格。制定创作计划，定期完成一定数量的作品，无论是草图还是完整的作品，在这个过程中不断尝试新的想法。

2. 作品反思与改进

完成作品后，要进行反思。分析作品的优点和不足，思考如何改进。可以与老师、同学进行交流，听取不同的意见，然后根据这些反馈调整自己的创作思路，逐步塑造出更鲜明的个人风格。